Debra Richtmeyer／美國伊利諾大學香檳分校音樂院薩克斯風教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.15【Debra Richtmeyer大師班】｜【專家講堂】

Debra Richtmeyer 是美國伊利諾大學厄巴納香檳分校（University of Illinois, Urbana Champaign，以下簡稱UIUC）音樂系的教授，Richtmeyer 教授畢業於美國西北大學（Northwestern University），師事已故薩克斯風大師 Dr. Frederick Hemke。

今天接受 Richtmeyer 教授指導的同學是東吳大學音樂系的邱奕瑄，所要演奏的曲目是Jacques Ibert 的 Concertino da camera 第一樂章。

在奕瑄演奏完之後，Richtmeyer 教授詢問的第一個問題是，在剛才的演奏中，奕瑄的感受是什麼，想要帶給聽眾什麼？奕瑄表示她覺得這是一首有趣的曲子，教授則表示這首曲子有著華麗（regal）以及活潑、有精神的（spirited）部分，但她聽到較多的是緊張感，所以在我們練習甚至是演奏前，必須要把自己調整至那個有自信的狀態去享受接著的演奏。

而在實作面，教授指出的第一點便是號碼１第一句正拍的第一個音 Mi，它應該要被再強調多一些，而不止是後半拍的 La，要演奏出前面所說的華麗、有自信的感覺。再來要注意連結線的部分不要趕拍，不然會與鋼琴或是樂團分開，教授說雖然我們用了節拍器練習，但當我們演奏時體內有很多腎上腺素，我們的身體會感受不到原先的速度感，所以演奏者會趕拍。而我們可以利用練習時加入身體的搖擺來訓練這個部分（但我們當然不會在台上這樣做，僅僅是為了練習），首先我們可以跟著節拍器搖擺身體，第二步是關掉節拍器但持續搖擺並演奏（可帶有一些速度的彈性），而身體會告訴我們連結線的長度。穩定的速度很重要，在比賽中，評審們都非常看重這點，因為如果速度不穩定，則沒有辦法和樂團合奏。教授也再度指出我們必須要對樂譜非常熟悉，才能一直讓自己的演奏維持我們想要表現的性格。

 

而號碼５前讓許多演奏家所苦惱的高音演奏 Mi-Fa-Fa#-Sol#-La，教授建議使用前置 F 鍵的替代指法演奏，而演奏超高音（Altissimo）時，我們要把舌根提高，可以在吹奏掌鍵的 Re-Re#-Mi-Fa-Fa#時試著去降低音高（但不能破音），要注意嘴型的部分要穩固，僅僅是改變口腔內部來改變音高。另一個練習是吹奏上一間的 Sol# 時，用打小舌的方式吹奏，需要維持穩定的音高且不能破音。

 

接著教授說明了抖音（vibrato）應該是圓潤（rounded）而不是鋸齒狀的（jagged），練習的方式是做杓形演奏（Scooping）：把音準下降然後再拉回來，像是畫一個杓子一樣。演奏的時候嘴型的對角線部分需要有更多的支撐，而不是使用較外側靠近臉頰的肌肉，嘴型的移動是發生在下唇所形成的墊子（cushion）裡。

 

 

號碼 11 開始是樂團（鋼琴）演奏主旋律，這裡薩克斯風需要用「心」來演奏優美、流暢的聲音，而不是用「腦袋」演奏機械化的聲音，而當我們遇到趕拍問題的時候，一樣可以把前面說的搖擺練習拿回來使用。而這一段我們需要用耳朵帶著我們前進，這樣我們會自然去突顯一些重要的音，而不是一直跑手指。我們在練習時可以用慢速演奏，並且在不同的音上停留，像是在演奏慢板旋律一樣，讓聲音留在耳朵裡。

 

 

在最後的提問環節中，團員詢問到要如何練習音色以及如何改變音色，教授回答送氣的方式以及口腔形狀很重要，像是用暖空氣演奏，以及去感受自己舌頭兩側的位置在哪裡，維持念「Ya」的方式，並且使用吹嘴練習，在吹嘴上面穩定地演奏標準調 La。而練習時熱身也是很重要，我們需要先把聲音以及其使用的肌肉們暖開之後才開始演奏。而嘴型也對音色有很大的影響，如果嘴型太緊，我們則無法演奏出不同的音色，抖音也會變得鋸齒狀的。教授也鼓勵大家把自己的演奏錄下來，聽聽看自己有沒有演奏出想要的性格。另一個重點是多去聽自己喜歡的演奏家的聲音，聽多了之後，在演奏時想像力、耳朵和心便會告訴身體如何去做到。