郭宇浩／日本東京音樂大學碩士｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.03【 郭宇浩旅日分享會 】｜【專家講堂】
召集報告！
主修薩克斯風的學弟妹們， 如果你對留學日本有興趣，那可就不能錯過本堂的郭宇浩學長留學分享會了！
本回的課程分兩部分進行，在課程的前半段，我們有幸邀請了畢業於國立臺灣師範大學音樂學系，現為東京音樂大學碩士班二年級，同時也是米特薩克斯風見習團員的郭宇浩學長，分享他的求學過程與心得。
在自我介紹以後，郭宇浩便開始說明位於日本東京都内，且有設立薩克斯風主修課的音樂大學分類：其中僅有東京藝術大學是日本國立的音樂大學，而包含如：東京音樂大學、昭和音樂大學、洗足音樂大學、私立國立音樂大學等皆為東京都的私立學校。
郭宇浩分享道，有別於臺灣的大學，日本的音樂大學中主修薩克斯風的學生人數不少，因此各大學教授薩克斯風主修的教師人數也相對臺灣來得多。師資的部分，以東京藝術大學（國立）為例，於該校任教的有知名薩克斯風演奏者須川展也、彥坂真一郎、松原孝政等。東京音樂大學主修薩克斯風的學生約三十人，師資陣容也非常豐富，包括多位由巴高留學返來的教師，如：小串俊壽，本堂誠，平野公崇，波多江史朗等。
又如昭和音樂大學及洗足音樂大學分別有約十二位及二十四位薩克斯風專任教師。兩校還各自成立了校内的薩克斯風重奏團，人數皆達八十人左右，每年都會自行製作錄音專輯。這般盛況對在臺灣主修薩克斯風的同學而言或許是難得一見的。
日本的音樂大學報考期約莫落於每年的十一月底至十二月初，及隔年的一月底至二月初，而確切的應試日程則將於考前兩週才會公佈。視每所學校的制度差異，部分學校僅開放前一個（十一月至十二月）報考期；部分學校則只開放於一月底至二月初的期間報考；當然也不乏兩個時段都開放報考的大學。需注意的是，日本學制為在櫻花漫開的季節——四月開學，而依臺灣學制，畢業期於六月，因此臺灣應屆畢業生將擁有約半年的待考期，可以充分為應試做衝刺準備。郭宇浩也非常建議同學們善用開學前這段空閒的時間充實自己。
郭宇浩不吝分享道，他當初報考了三間大學，分別是：東京藝術大學、東京音樂大學及昭和音樂大學。前一者的考試時間為一月底至二月初，後二者的考試時間則為十一月至十二月。然而，凑巧而又不巧的是，後二者的考試日竟落於同一天，讓他驚訝不已，最後忍痛做出抉擇，僅參與了東京音樂大學——他現在所就讀大學的入學考試。
入學考的内容包括主修樂器的考試及面試。郭宇浩說，東京藝術大學有特別安排外籍生的考場，而東京音樂大學則安排外籍生與本地生一起考試。各校的主修考試曲目要求不一，他建議同學們在報考前多蒐集相關資訊，以避免考試時因處於陌生環境而遭致手忙腳亂的狀況。
他表示，東京藝術大學的考試要求是演奏指定曲及自選曲各一首，當年的指定曲為 Ibert 的曲目；而東京音樂大學的要求則是三十分鐘以内，考生須自選兩首或以上的曲目演奏，演奏過程中全程皆須背譜。因此，當年他準備了Ibert: 〈Concertino〉及 Albright: 〈Sonata〉作為應試曲目。
主修考試曲目演奏完畢後，緊接的是面試。他回憶道，面試題目皆很中規中矩且符合常理，例如：為何選擇到日本留學，規劃、喜歡的作品等，並沒有令人意想不到或過於荒謬的提問。教授也將透過面試環節瞭解考生的日文程度，評估考生的聽力及會話能力是否足以理解課程内容。
另外，日本的各大學會要求外籍生在報考時須附上日語能力證明，以JLPT-日語檢定考試為例，其共分五級，N1為最高階的級數證明。一般上日本的大學會要求考生至少擁有JLPT-N3或以上的資格證明，但考量JLPT日語檢定考試内容為閲讀及聽力選擇題，並不能很好地瞭解學生的會話與書寫能力，因此多數大學尚會要求外籍生加考作文科目。
郭宇浩分享道，他於2019年參加考試，原定於2020年四月到日留學，卻遇上疫情的衝擊，因此休學一年，暫緩入學。但一年過去了，日本境内的疫情狀態不見趨緩，他便選擇遠距離教學，繼續留在臺灣上遠端課程。故當談及日本留學的花費部分，郭宇浩表示他也不甚清楚，唯三能提供參考的是學費、伴奏合作費及東京都内的房租大致金額區間。
日本入學第一年的學費中將含有 「入學金」的細項，因此入學第一年與第二年的學費會稍有差距。如將兩年學費加總，國立的音樂大學學費兩年約150萬日幣（折合新臺幣32.5萬元）；私立音樂大學學費兩年約300萬日幣（折合新臺幣75萬元）。鋼琴合作費用與臺灣的收費大同小異，因此不用過於擔心日本的收費會否較臺灣來得高許多的情形。而或許會令學生最為困擾的便是東京都的房租。房租視居住地區價格會有所浮動，一般一個套房每月租金至少約新臺幣兩萬五千元。如居住得離學校有段距離，還得再將來回通勤的交通費用納入考量。
東京音樂大學的課程可分必修及選修課。必修課包含了主修樂器課、器樂特殊研究及樂曲分析。
郭宇浩表示日本學校有「Double Lesson」的制度，即每位學生都將有兩位主修老師，隔週輪流教學，因此學生可以根據兩位老師個別所擅長的曲風而準備上課樂曲，或是準備同一首樂曲並請教兩位老師的指導意見。
郭宇浩的主修老師是小串俊壽老師及本堂誠老師。他說，小串老師是比較資深的老師，儘管依據學校的Double Lesson制度，主修課的教授可輪流隔週教學，但小串老師習慣每週都上課。教學時，他傾向於不將每首曲子說得太細，學生每次所準備的曲子在短期内就會指導完了。因此，「上小串老師的課前要準備的樂曲和練習可是非常大量且充實的。」
另一位主修教授——32歲的本堂誠老師，非常善於吹奏上低音薩克斯風。郭宇浩表示他的教學方式具體而細膩，老師會將他的意見以具象的物事傳達，而不會空落於飄忽的想像，故學生也更能明確體悟他所要表達的事情。
至於器樂特殊研究，郭宇浩說，這堂課每週將邀請管打組的老師進行不同主題的演講，例如：長笛曲目賞析、音樂與藝術的其他關聯性、音樂節慶企劃與管理等，演講所涵括的領域非常之多元。
今年已是郭宇浩以遠端方式上課的第二年，他也向同學們展示了他平時上課所用的裝置設備照片：以HDMI線連結的筆電及大螢幕、譜架、樂譜、收音用的麥克風等。
選修課的部分則包括如室内樂、打譜課、音樂是、流行音樂等。郭宇浩遺憾地告訴同學們，日本仍以實體教學為主，採遠端教學的他或多或少受到限制。 「我能選修的課程實際上是相對地少的。」他也表示如必修的樂曲分析課上會要求同學們自主四重奏或重奏團，然而因疫情而無法到日本當地求學的他，只能以繳交報告充當無法參與實體排練的彌補方式。
遠距離教學固然有其優點，學生能減少長距離移動而致的金錢與時間花費外，精神上也因可以獲得更多的睡眠時間而提升，同時為能更有效地參與課程而強化了錄音軟體及硬體設備等。然而以重視實踐的音樂領域而言，無法實體參與排練不僅讓學生無法累積合奏經驗外，也使外籍生缺少了與同學交流的機會。這未免是令人遺憾而不勝唏噓的。
