Jean-Denis Michat／法國里昂音樂院薩克斯風教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.02【 Jean-Denis Michat 大師班 】｜【專家講堂】

米特菁英培訓計畫《國際薩克斯風學程》第二講，我們有幸邀請到法國知名薩克斯風演奏家兼作曲家 —— Jean-Denis Michat 指導大師班。

Michat 於 24 歲起便擔任法國里昂音樂院的薩克斯風教授，隔年就被指定升任為巴黎高等音樂院的薩克斯風助理教授，足以見他的教學之卓越！

擁有豐富薩克斯風教學經驗的他，吸引了來自世界各地的演奏家到他所在之處向他學習，受他指導的畢業生至今已逾150人。本回大師班主要以法文進行，我們也邀請到了曾經受 Michat 老師指導的兩位學生，同時也曾是米特菁英培訓計劃成員的學長們 —— 張晏瑋及趙均皓現場進行翻譯上的協助。

本次接受指導的學生及曲目為：

• 謝振展 ｜Henri Tomasi: Concerto for Alto Saxophone, mvt. I

有別於之前的大師班，Michat 在考量了時間及其教學習慣後，並沒有讓謝振展一次演奏整個樂章，而是將此次的曲目切分為三個部分 —— 開頭、快板、Cadenza，依部分演奏再進行指導。

對於謝振展於曲目開頭的演奏，Michat 讚譽有嘉！在同學演奏前 Michat 還以比讚的方式進行鼓勵，過程中由Michat 靈動的眉毛和舒坦的表情也可見他對演奏的享受。Michat 稱讚謝振展的音準控制純熟，抖音技巧也不錯，而在音樂詮釋上，他建議同學應將曲目的格局想像得更寬廣。

「就如聲樂演唱家不會止步於能隨意唱的程度，他們所做的每次練習都可能是為了歌劇、為了在寬廣的音樂廳空間演出而準備。在他們的腦中隨時都有不僅一部鋼琴伴奏存在著，而是有一整個樂團，更甚是想像著會有數十位、數百位合唱團在伴奏。」這樣的想像練習會讓演奏所呈現出來的格局迥然有異，音樂傳遞的力量也會得以提升。

「因此，在練習協奏曲時，」Michat 表示，即使現實中可能因各種理由或考量，「我們只有跟鋼琴合作的機會，也切忌將鋼琴伴奏只當作鋼琴伴奏，而應將鋼琴想像成更為壯麗的、堂皇宏大的樂團伴奏。」

除了對於伴奏格局的想像外，老師也建議同學要對自己演奏的音色有更具彈性的想像。例如：想像自己演奏著共鳴箱更大的樂器。相較於只有指尖大小的提琴，大提琴的音色來得更為圓潤渾厚而有魄力吧！同理，將注意力集中於維持單一音符的音準、音型或音量固然很好，但或許也因此忽略了曲目整體該呈現的面貌，一口氣只能吹少數的音符，導致音符聽起來分散，反而產生樂句破碎的感覺。針對這個狀況，Michat 指導道：「用全身的力量去演奏，但你要想像得更多、更廣，直到可以一口氣延展更多的音，呈現出來的格局就會有所改善。」

「讓薩克斯風的聲音更有存在感吧！」

隨後，Michat 也針對謝振展的抖音詮釋做了更深入的指導。

「抖音是富有感情的，你的抖音必須要貼合樂句，搭配你所想像的情景，符合你所想要呈現的想法與張力。」

他接著示範了數種情境下的抖音詮釋方式，例如：悲傷氛圍的抖音會有如哽咽般稍微短促，且樂句間音量會趨於微弱的表現；想像著愛情而吹出的抖音會是拉長綿延的，如同對愛人互相訴説情愫，繾綣纏綿意難終的感覺；緊張而飽受驚嚇的情境，則可透過嘗試更多的變換抖音的速度及頻率，吹奏的音量上也做出明顯的差異，口腔開大，使音色聽起來像是隨時有東西要突破而呼吸紊亂的感覺。

抖音有非常多形式，如果只有單一一種抖音表現方法不免會使樂曲聽起來單調。Michat 建議，平時可以多練習送氣速度的轉換及共鳴位置的變動以豐富自己的抖音表現力。

「即使是單獨練習，腦海中也要隨時保持寬廣格局的想象，想像有一整個樂團為你伴奏、想像你正演奏更大型且音量更大的樂器、想像各種情景。」Michat 解釋，偏向浪漫樂派的協奏曲要有更誇張的表現力，「想像你的演奏就如超級英雄一樣，過於保守的吹奏會使聽眾產生距離且無法信服。在演奏中不妨嘗試做出更多、更大膽的表現，可能會使音樂更有魄力。」

針對快板的部分，老師則指出兩個該重點關注的事項。其一是「音量」；其二是「運指」。Michat 隨後解釋，樂譜上的音樂強度記號，並不是只有承載「強」而已，還蘊含了「精神」和「方向性」。老師很注重演奏者透過音樂所想傳達的想法，他舉例說明，音樂性上的決定就如同在「一次性扇巴掌」和「持續性的掐臉頰」之間做選擇。

前者固然是具衝擊力的，但頻繁執行會使施予方（演奏者）或接收方（聽眾）都產生感官審美的疲勞或精神上的壓力，最終體力不支而無以負荷這般轟炸。同理，演奏亦然。如果演奏時強調每一個音符，就如同扇巴掌一樣，一個音拍下去就結束，沒有餘韻，殘留的只剩衝擊，並不會有能引導聽眾的音樂方向性。

而後者雖然相對於「巴掌」力道上有所欠缺，卻有持續性，小幅度的變換所施的力度或施力點也能吸引接收者（聽眾），帶來意想不到的效果。

而就著今日指導的曲子，若要能使音樂的方向性明確，演奏者必須清楚地意識到這是一首五四拍的曲子。相較於東方國家，西方國家的演奏者或許更不擅長演奏單數的拍號 —— 這對他們而言不算是自然的節奏 —— 然而只要透過平日的節奏練習，且須注意即使是節奏也應以大格局去練習，以五拍為單位計算而非一拍一拍計，多加練習自然則會對這類拍號更為熟悉。「如果你想要吹好五四拍，那演奏中就不要有任何疑慮、不要懷疑自己，肯定地吹出來吧！」

而對於「運指」，Michat 的建議是，要在平日便多加注意自己的運指是否平均。他推薦大家可以以不吹氣，純按按鍵的方式練習，如此便能確保自己的運指精確度。他強調，無論是吹奏快節奏或慢節奏的樂曲，都不能忽略：運指隨時都得貼合音樂性，以呈現出該有的張力。演奏過程中音樂想法是絕不可或缺的！

「你是小男孩？還是很凶的壞人？」

「你的個性要更鮮明，方能使聽眾聽得出來你是什麼樣的角色，想要做怎麼樣的音樂，敘述什麼樣的故事。」對於謝振展 Cadenza 的演奏，Michat 指出，演奏時該明瞭自己與合作者所扮演的角色。

「在 Cadenza 中，你才是真正的主角，音樂雖然重要，但是『你』是那個中心，你必須清楚傳達你所想表達的事情，對『當下』、對於『正在演奏』這件事要有深刻的意識。」

「作曲家在譜上做了很清楚的音量標記，當然我們會希望演奏者在演奏時能詮釋出譜面上的元素。但聽眾也期待驚喜，期待能聽到因『人』而宜、無法預測的，富有戲劇性的演奏。」Michat 說道：「你得靠自己去理解、想像，如何更多展示音樂力、表現力，去創造屬於你的音樂。在 Cadenza 中這是非常重要的，一位演奏者透過多元的語法和運氣轉換，他所演繹的音樂將因這一些細節而有神態各異的呈現。」

Michat 也感嘆道，演奏者在開始思考音樂性的事情時，演奏技巧的部分難免會下降。面對這種狀況，他則建議「你需要不斷叩問自己，對自己提出音樂上的問題，不斷地反思你想要的是什麽樣的音樂，不斷思考，然後練習它。」

「如果你只想呈現『好』的東西、『安全』的東西，那你很容易就會畫地自限，吹奏的東西就只會是一成不變的、單調的。」如何將音樂變得更燦爛，那是每一位音樂人的功課。