Scarlet Gouk／Fairview大學音樂院薩克斯風教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.12【Scarlet Gouk 大師班】｜【專家講堂】
本次指導大師班的老師是馬來西亞 Fairview 大學音樂院教授 Scarlet Gouk，Gouk 老師畢業於泰國瑪希隆大學以及美國伊士曼音樂院，目前活躍於各式演出以及教學活動。
本堂大師班接受指導的學生及曲目為：
- 劉宥成｜Concerto for Alto Saxophone, mvt. II / Henri Tomasi
老師首先指出這首曲子是上一屆阿道夫比賽的指定曲，非常困難，而這個樂章開頭鋼琴的部分就會給演奏者緊張的感覺，導致演奏者在第一個音就可能發生失誤。由於曲子速度很快，手指與舌頭的搭配就顯得重要，舌頭點音必須要非常確實，老師也特別強調慢練的重要性。
放慢速度練習
在樂章開頭，老師要求所有的點音要非常乾淨、表情符號也要非常精準、重音部分要注意跳躍感⋯⋯等等。在表情符號的部分，除了慢練，老師也提供了一個方法：可以先把圓滑線的部分拿掉，單獨把所有的音都點開來練習。而手指的部分，我們需要先在沒有節拍器的情況之下，確實地把每個音按對、吹對，讓耳朵把這些聲音記下來，如此在快速演奏的時候才能夠確實且精準的吹對每一個音。而在慢練的時候，我們要去「唱」那些快速音群，讓聲音都是飽滿的，等速度加快才能維持好聽的聲音。
試著「唱歌」
在第二段，老師說明「唱歌」對控制樂器聲音的重要性：我們所有的聲音來自於我們對聲音的想像，好比看到一個歌手的身形動作或表情我們就會去猜測他應該要唱高音還是低音，而我們怎麼唱歌，我們就會怎麼吹樂器，所以試著去唱歌是很重要的。而當我們太在意要吹到很快的速度時，我們容易忘記其他要注意的東西，速度不是最重要的，只要花時間練就一定練得起來，但是音樂裡講的故事、聲音的個性這些常被忽略的東西才是重要的。
抖音
接著老師解釋了抖音的作用：給予音樂方向性、帶領音樂前進。吹到長音的時候，我們必須要想到下一個音，把長音連到下一個音。而我們在唱歌以及演奏時必須想很長的線條，並且讓我們的聲音持續往上的方向前進。老師指出在練習這種快速的曲目時，我們常會忘記本來優美的聲音，他建議在練習這種類型曲目時，準備一首慢的、長線條的練習曲在一旁，或者是很慢地吹奏一首自己很喜歡的曲子，吹出自己想要的音色，永遠不要因為吹奏快速的音符而捨棄音色。
聲音與樂句的方向性
Gouk 老師整體最注重的是聲音以及樂句的方向性，老師建議大家可以把困難的快速音群背下來，然後在熱身的時候當作旋律慢慢吹，把所有的音色吹飽滿，不要總是被快速音群綁住了。而我們吹奏的音樂必須要帶著聽眾去到某個地方，音色的不一致容易讓聽眾出戲，要特別注意。吹奏時也要隨時注意聲音的投射性，讓聲音的共鳴把音樂送到更遠的地方。
從愛自己的演奏開始
宥成最後詢問老師在學習樂器的過程中碰到的挫折，老師表示她是從學校的行進樂隊開始學習樂器，所以演奏的東西並不夠精細，也不是專門的古典演奏，耳朵也不夠好，所以老師剛開始主修薩克斯風的時候，身旁的同儕都在練很難的曲目，讓老師覺得自己比不上別人，常被瞧不起，但是老師認為好好練習是最重要的，在求學過程中為了補足自己落後的東西，老師不只與主修老師上課，也常去找其他樂器的老師上課，也常在網路上找教學影片來觀看。老師最常看的是聲樂的課，因為自己比較晚起步，所以聽力是最弱的部分，而練習聽力最好的方式就是用唱的以及想像的。
老師說，學習過程雖然困難，但是沒關係，我們總有一天會做到，最重要的是我們要愛上自己的聲音，如果連自己都不喜歡自己的音色，那要怎麼讓聽眾喜歡？當下的自己要怎麼演奏出自己喜歡的音樂，進而才能感動聽眾。
