Lars Mlekusch／瑞士蘇黎世大學教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.01【 Lars Mlekusch 大師班 】｜【專家講堂】
全新米特菁英培訓計畫《國際薩克斯風學程》正式開課啦！
很榮幸地於第一回課程，邀請到現任教於瑞士蘇黎世音樂院教授，同時也是米特薩克斯風重奏團藝術總監— Lars Mlekusch 指導大師班。
本次接受指導的學生及曲目為：
- 李彥臻｜Piet Swerts: Klonos
在 Lars 的大師班上，每次待學生演奏完，他都會先關心地詢問學生：「感覺如何」。對他而言，這個剛結束演奏的瞬間，無論生理上的或心理上的「感受」皆是非常重要的。即使是一首很短的曲子，在演奏時也能收穫很多新的領悟，而這般領悟並非僅限定於知識層面的、對曲子的認識、或是演奏技巧純熟與否，同時亦包含了對自己演奏體力上的認知、自我情感表達等。
「很累」，李彥臻就著本次大師班中 Lars 的首個提問回覆道。
「這算一首很短的曲子，但其中有非常多種的節奏和領悟，很難在演奏的全程中都保持專注」，Lars 微笑著稱讚同學，「你這部分做得很好！」
他解釋，這首曲子有很多高難度且技巧性的演奏，節奏上複雜之外，演奏者也得隨時注意與鋼琴伴奏是否和諧鑲嵌；譜上少有給予音樂力度的提示，因此演奏者可在樂句間添加多一些漸強、漸弱的詮釋。
對於李彥臻在這方面音樂性上的決定，及演奏聲音、技巧與豐富的音色呈現等，Lars 給予了高度的肯定。而他建議同學可以更多地進行音量上的嘗試，像是以更小的音量開始演奏，如此便能擁有更多音樂力度詮釋的空間；也提醒道，在演奏小聲時，需時時刻刻專注於「運氣」，唯當所運送的氣獲得了更多的支撐，才能推動樂句，同時避免吹奏時過多氣音而產生朦朧、毛毛的聽覺效果。
隨後，Lars 在帶領同學逐步分析及指導樂曲時提問道：「在開頭鋼琴的部分，他給予你什麼資訊？可以告訴我你如何去感覺開頭這個部分嗎？」李彥臻認為開頭鋼琴節奏緊凑、有種緊張感，像是在暗示後面有東西要出來了。
Lars 對此表示認同，「雖然前面的拍號有些不太固定的感覺，但其實節奏上來說，這首曲子給了很清楚的拍點，它其實是非常有律動感的！」他建議，可以將前段的節奏想像成近似「搖滾樂曲風」的感覺，鋼琴如同爵士鼓，大鼓不間斷地在拍響，提供了整個樂曲非常好的律動基礎，而薩克斯風扮演著如電吉他的角色，旋律翱翔於鋼琴之上。
然而「讓音樂翱翔於鋼琴之上」並非讓薩克斯風所演奏的線條飄然而不定的意思，Lars 切確地指出，當換氣時間過急，薩克斯風的長音演奏得過於短促，則會產生趕拍的感覺。如若缺乏穩定的節奏感，而導致鋼琴合作者需一直單方面地進行跟隨，甚至是需要追尋薩克斯風演奏者的節奏，會使樂曲喪失了應有的刺激感和力量，對音樂詮釋而言頗為可惜。他也鼓勵同學平時可多以指揮及唱的方式進行練習。
Lars 也推薦同學們可以聆聽 Frank Zappa 的作品，例如：〈Black Page〉。Frank Zappa 是美國音樂人，主要曲風為搖滾融合樂，在其作品中常見「切分音節奏」的出現，多聽此類作品會對同學在學習切分音節奏上有很大的幫助。
回到樂曲本身，Lars 解説道，在40小節以後，有些元素循環反覆地出現，就像是在鋪陳未來即將發生的事。「鋼琴的旋律在改變，像是海浪一樣，音符、踏板運用方式等，搭配薩克斯風的旋律，層層堆叠的，有一種緊張感、一種張力正在醞釀著。」因此，Lars 建議同學在演奏這一部分時不妨嘗試更多元、色彩更亮的音色；且當音樂行進至56小節，薩克斯風的線條與鋼琴齊奏，若演奏時薩克斯風有巧妙地注意鋼琴性質及提亮自身的音色，則能與鋼琴有更佳的融合。另外，強調重音也可產生更有節奏的聲響，凸顯後半拍的個性。
「我很喜歡你最後那部分的詮釋：像是即將分崩離析卻仍藕斷絲連的，輓歌般，如同即將因無力而啜泣的。」Lars 表示他非常喜歡李彥臻同學由沒有任何抖音等裝飾，而後逐漸加入各種技巧的表現形式。109小節的高潮後緊接的是四小節長音，Lars 指導說：「這部分要慢慢地建構，經不同的力量層層疊加後，給予音樂不同的層次和厚度。像是海浪一樣，持續到最後，延綿不絕的，但為了建構具有張力的效果，需要依次地、慢慢地鋪陳，最後展開。」而對於最後延長音的處理，Lars 建議，比起漸弱而將音維持演奏，不妨嘗試以慢慢地消音來進行詮釋。
至最後問答環節中，有同學向 Lars 諮詢了準備研究所入學考試的建議。Lars 將此題剖為兩個面向進行回答，其一是針對「大學」；其二是針對「考試的準備」。對於前者的主題，他建議同學要積極蒐集欲申請的學校、學程及教授的資料，確認該學校所專精之方向是否符合自己需求。「然而無論如何，我們做的事情是一樣的：每天都要練習、每天都想要變得更好。這件事並不會隨著大學的決定而更動，終究我們在音樂上面、技巧上面、或是演奏體力上的追求，都是不變的。」
而針對「考試準備」這一主題，Lars 則表示不同的學校有不同的入學考試規定，例如：維也納的大學會要求應考生準備五首曲子，包含巴洛克時期、浪漫時期的曲子，也包含一首中音薩克斯風曲目、一首其他種類薩克斯風之曲目等；而蘇黎世大學則無此規定。Lars 建議同學可以基於所蒐集的教授專長等資料，瞭解老師會希望聽到什麽元素。他以自己為例，他會希望同學至少可以演奏不同時期或多元類型的曲目；而對於有明確想發展的方向的同學，他也極為鼓勵且歡迎的！
於本堂課程尾聲，Lars 也不忘對米特薩克斯風重奏團團員們獻上慰問，彼此都期待能在不遠的、疫情趨緩的將來再次聯手合作，為各位帶來美好的薩克斯風聽覺饗宴！
