薩克斯風可以「古典」嗎？（一）—張柏方老師【樂理知識】
「我很喜歡古典音樂，薩克斯風可以吹嗎？」「為什麼我聽的古典音樂裡面好像都沒有薩克斯風呢？」大家有聽過古典薩克斯風這個詞嗎？其實古典薩克斯風發展至今已經有超過170年歷史了，在二十世紀的音樂發展中更是十分重要的角色之一（延伸閱讀：二十世紀古典薩克斯風重要推手），就讓我們用兩篇的文章來和大家介紹古典薩克斯風吧！
古典薩克斯風的歷史
在文章的一開始，有兩個問題請大家想一下：上一次聽到或看到薩克斯風的演出是在什麼場合？以及聽到薩克斯風這個樂器的第一個反應是聯想到什麼樣類型的音樂？
我相信會回答「古典音樂」的讀者並不在多數，大部分的讀者多半會想到爵士樂或者是演歌、老歌。不可否認薩克斯風在這些類型的音樂中扮演著重要的角色，但是大家知道嗎？其實「古典薩克斯風」比這些類型的音樂發展更早也更久！
薩克斯風這個樂器是以發明者阿道夫．薩克斯（Adolphe Sax）的名字所命名，薩克斯是十九世紀比利時的樂器發明家，他在1846年時取得薩克斯風這項樂器的專利，自此在二十世紀後的音樂發展中，有一股不可忽視的力量便誕生了。
✽更多關於「阿道夫．薩克斯」的故事✽
薩克斯風這項樂器無疑就是誕生在古典音樂這個文化裡，薩克斯先生在發明後運用了他和諸多傑出音樂家的交情，在法國大力推廣這項新生的樂器，其中狄麥瑟曼（Jules Demersseman, 1833-1866）、桑哲里（Jean-Baptise Singelée, 1812-1875）以及薩瓦里（Jerome Savari, 1819-1870）都在樂器發展初期便為其創作多首作品，而白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）也曾讚揚過薩克斯風這項樂器「圓潤、純淨、厚實以及各音域皆很平均」的音色。
古典薩克斯風的特色
薩克斯風這項樂器可以說是音色最多變的樂器之一，它聚集了木管和銅管樂器的特色，在擁有銅管般洪亮的金屬色彩的同時，又擁有演奏木管般輕盈靈巧樂句的能力，這也是薩克斯先生在發明時的希望之一，能夠在管弦樂團的木管群和銅管群中間建立一個音色連接的橋樑（延升閱讀：薩克斯風是木管還是銅管？）。在前期的發展中甚至有其中的一個專利是在樂器上加裝了一個附有薄膜的音孔，靠著這樣的系統來讓音色更為接近弦樂器的聲音，而若我們去聆聽近代古典薩克斯風發展中的祖師爺馬瑟・穆勒（Marcel Mule, 1901-2001）的錄音，就會發現在很多的詮釋上都非常接近弦樂的表達手法。
音樂欣賞
專輯：Marcel Mule “Le Patron” of the Saxophone…Encore! ｜ 演奏者：Marcel Mule ｜ 出版商：Clarinet Classics ｜ 發行年：1996
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而到了二十世紀後半，越來越多的古典薩克斯風演奏家不再被傳統所侷限，開始在聲音上試圖創新，發展出了很多薩克斯風的獨特聲響。
音樂欣賞
作曲：Barry Cockcroft ｜ 曲名：Rock Me! ｜ 演奏：黃珮涵
古典薩克斯風的演奏形式
在發明的初期薩克斯先生希望這個樂器能夠成為交響樂團中的固定編制，但在諸多的因素下，這個心願並沒有辦法達成，反而薩克斯風這項樂器因為它宏亮的音色及靈活的特性，在軍樂隊中獲得了重視。早期大部分的演奏家也都是由軍樂隊中的單簧管演奏家來擔任，並沒有太多的獨奏家以及獨奏作品產生，這個狀況直到穆勒出現的時候才有了重大的轉變。
穆勒在1928年成立了禁衛軍薩克斯風四重奏（Quatuor de la Garde Républicaine），也就是後來的巴黎薩克斯風四重奏（Le Quatuor de Saxophones de Paris），正式確立了今日我們常見的薩克斯風四重奏編制（延伸閱讀：千姿百態的薩克斯風四重奏），穆勒更在1944年接續阿道夫・薩克斯在1870年後的空缺，重新開啟巴黎音樂院（Paris Conservatoire）的薩克斯風班，培養了無數優秀的演奏家，以及委託作曲家譜寫了大量的獨奏作品。時至今日古典薩克斯風演奏家還在各個領域內努力推廣這樣的音樂，也不斷地嘗試新的演奏形式，下一篇將會針對這部分做更多的介紹。
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