薩克斯風可以「古典」嗎？（二）—張柏方老師【樂理知識】
在上一篇的文章中我們談到了古典薩克斯風的歷史、特色、以及演奏形式，在這篇文章中會延續演奏形式的部分，介紹古典薩克斯風在樂團中的發展以及角色。而學院作為古典音樂學習最重要的場域之一，薩克斯風又是什麼時候進入的？台灣目前發展的狀況如何？在這篇文章中也會為大家簡單的介紹。
交響樂團中的角色
喜愛聆聽交響樂團的讀者們可能會有疑問：「為什麼很少在交響樂團中聽到薩克斯風？」「為什麼薩克斯風不在交響樂團的編制之內？」其中最直接的一個原因就是樂器被發明出來的年代，1846年才取得專利的薩克斯風問世時已經錯過古典音樂發展中許多時期，一些我們熟知的作曲家如貝多芬、莫札特、布拉姆斯的年代根本沒有這項樂器的存在，因此在他們的作品中是不可能有薩克斯風這樣的編制。
而在二十世紀的發展中，雖然阿道夫・薩克斯先生十分努力並期待能將薩克斯風這項樂器加入交響樂團的編制，但在諸多因素的影響下並未如願以償（例如樂器製造商之間的互相角力，讓許多作曲家為使用這項新樂器感到卻步）。然而雖然沒有一個固定在交響樂團中的席次，但許多作曲家還是深受這項樂器優美的音色吸引，進而在交響樂作品中使用了薩克斯風這項樂器，下面就列舉幾首較為知名的交響樂作品中的薩克斯風獨奏片段。
比才 阿萊城姑娘第一組曲 前奏曲
 建議聆聽：3’20處 |
 建議聆聽：3’20處 |
比才 阿萊城姑娘第二組曲 間奏曲
| 建議聆聽：1’35處 |
建議聆聽：1’25處 |
穆索斯基/拉威爾 展覽會之畫 古堡
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蕭斯塔可維奇 為劇場樂團而作之組曲 華爾滋
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軍樂隊和管樂團中的角色
在前一篇文章中有簡略提到薩克斯風這項樂器在軍樂隊中受到很大的重視，其實薩克斯先生決定前往法國巴黎發展的誘因，就是他接受了須米尼伯爵（Lieutenant-general count De Rumigny）的邀請前往改良軍樂隊的樂器，而在之後的許多樂器競賽和博覽會中也獲得佳績，更奠定了薩克斯風這項樂器在樂隊中重要的角色，時至今日，我們都能在各國的軍樂隊中看到薩克斯風的身影。
而除了軍樂隊之外，薩克斯風在各種管樂團（Concert Band、Wind Symphony、Wind Ensemble、Wind Band、Wind Orchestra、Symphonic Band等等，由於界定十分複雜，請容我在此簡化通稱為管樂團）中都有著固定的編制，以現今絕大部分管樂作品的配器，在樂團內多半都會由四位演奏者（兩把中音、一把次中音、一把上低音）組成，比較特殊的編制會使用到高音薩克斯風，甚至是低音薩克斯風（Bass Saxophone）。
延伸閱讀：04/13｜譚文雅專題講座（從十九世紀的時代變遷，看薩克斯風在當時的發展）
在學院的發展以及台灣的現況
在上一篇文章中有簡略提到薩克斯風早期進入學院的狀況，雖然在發明初期就由薩克斯先生本人進入巴黎音樂院開設薩克斯風班，但中間卻因為普法戰爭的爆發於1870年而中斷，再次的開設已經是在第二次世界大戰即將結束的1944年，由馬瑟・穆勒重新開啟薩克斯風班。而在同一個時期，美國薩克斯風演奏家席格・拉歇爾（Sigurd Rascher, 1907-2001）也以他高超的演奏技巧聞名全球，許多經典的古典薩克斯風作品也因他而誕生，這兩位二十世紀中期開始活躍的演奏家也奠定了法國和美國後來成為古典薩克斯風兩大重鎮的基礎。
而台灣從九零年代中期開始陸續有留學各地的演奏家歸國，開始於音樂系、音樂班以及各級學校管樂團教授薩克斯風，時至今日已經幾乎所有音樂系皆有薩克斯風這個主修樂器，學子們也遍及歐亞美日等洲繼續深造。另外隨著近二十年管樂團的興起，也吸引了無數年輕的學生開始接觸到這項樂器，其中更不乏後來以此為業，為薩克斯風在台灣的發展貢獻更多的心力的優秀演奏家。
