林建寬 Chien-Kwan Lin／美國伊士曼音樂院薩克斯風教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.09【 林建寬大師班 】｜【專家講堂】

現任教於美國伊士曼音樂院的林建寬，是新加坡優秀的薩克斯風演奏家。他曾與多個知名的管弦樂團合奏協奏曲，包括：新加坡交響樂團、波斯頓交響樂團、美國海軍樂隊等，演出足跡遍佈世界各地。活躍於國際的他，在世界薩克斯風年會、北美薩克斯風年會等活動中也常見他的身影。這次，他將現身《國際薩克斯風學程》，為學子們線上指導大師班。

本次接受指導的學生及曲目為：

• 陳秉澤｜Tableaux de Provence, mvt. V / P. Maurice

「〈Tableaux de Provence, mvt. V〉是什麽樣的樂曲呢？」

「是昆蟲，快速飛行的昆蟲。」陳秉澤在演奏完畢後回答道。這樂章中有許多上行而後下行，下行而後上行的快速音群，就如同疾速振動的昆蟲翅翼。林建寬老師則接著陳同學的話，形容此為「如狂風般」的樂章。

正因是如風般的樂曲，為能在音色質感上模擬昆蟲飛行，演奏者在吹奏時得兼顧數個課題：除了快速流暢的運指及音程的拿捏外，輕重適宜的吐舌技巧、營造多元層次感的音量與語法變化、與鋼琴的合作都顯得格外重要。

陳秉澤的表現獲得老師的讚賞：「技巧優秀、指法、音準、吐音、音色都很漂亮，是很有潛力的演奏家。」

而後，林建寬針對各個課題給予了指導。指法的部分，老師稱讚陳同學節奏很穩定，並鼓勵他可以繼續提高速度練習；音準的部分，老師則舉例說明不同情況下所適用的替代指法，這些技巧能有效地協助演奏者避免音色差異太大的問題。

林建寬老師自小學習小提琴，多年的弦樂訓練在他管樂的學習過程中也很有助益。他的演奏非常精彩而富有渲染力，音色具有穿透性的同時，在其薩克斯風的演奏中也能聽見如弦樂般的音色與線條。「我吹的薩克斯風沒辦法像薩克斯風，」問及小提琴的學習經歷是否對他的薩克斯風演奏產生影響一事，他感慨而答，「但好處是，對音樂會有不同的觀點。」

他的薩克斯風聽起來帶有如小提琴般的音色與質感，能將弦樂與管樂融為一體並將雙方的特質發揮得淋漓盡致是他的演奏特色。透過本回的大師班，我們有幸地能收穫綜合了他的演奏特色和音樂觀點的意見指導。

例如：在吐舌方面，林建寬老師指導陳同學，相比於縱向而如同刀子般直接地截斷音的方式，可嘗試橫向延伸的、更為柔和的吐音，能如運弓般奏出綿延的音色。如同生物在空中維持飛行狀態，一上一下連續不絕地振動翅膀，也一同帶動周遭循環的氣流。音樂有一樣的功能，能建立氛圍、營造空氣。

至於樂曲的詮釋方面，林建寬老師建議陳同學，可更大膽地變換樂句的吹奏音量，有可能會演奏出意料之外的音色效果。老師指出，同學在演奏 cadenza 時，樂句吹奏的感覺趨於相似。然而，他也提醒演奏者們，得注意切勿為了追求豐富的音樂層次，而選擇過於浮誇、一昧快速往前衝的演奏法。即使演奏者技巧再精湛高超，在聽眾耳中，與音樂不符合的表現形式，聽起來就是很不自然的。

林建寬老師非常重視薩克斯風與鋼琴演奏者之間的合作。在大師班的一開始，他便向本回的鋼琴合作請教了稱呼方式，在後來的課程中也以此方式稱呼鋼琴合作者。指導過程中他也常提點同學要多聆聽並模仿鋼琴的聲音，使薩克斯風的音色與鋼琴是一致而和諧的。

他指出，很多時候演奏者或許已經養成「抛任何句子出去，都能得到鋼琴回應」的習慣。然而「合奏」不是指單方面炫技與單方面跟隨的事情；「合奏」需要默契，需要各方互相配合與尊重。

因此，釐清每個樂句中薩克斯風與鋼琴的角色也是重要的：或許在這一樂句中沒有主次之分、或許在下一樂句中主次互換⋯⋯在演奏時得細心觀察彼此狀態，透過溝通獲得音樂性思考與處理的共識。同時也得考量音響效果，在演奏中做出必要的音量或音色上的調整。一如老師在前段，雖向同學提出了吹出更綿延的吐舌建議，但他也表示，「配合鋼琴顆粒分明的聲音，你的吐音也可以選擇短而清晰的表現。」

紅花與綠葉，並非競爭的關係，相映相襯才會呈現出美。

由鋼琴與薩克斯風，乃至樂句與樂句、音符與音符之間的關係亦是如此。「如何而能成就音樂的『美』」，是許多演奏者、是音樂人、是藝術家們畢生望能達成的追求。