林奕銘/旅美古典爵士薩克斯風演奏家|〈線上宅學樂〉Ep.4【如何從古典跨足到爵士?】|【專家講堂】

古典 ↔ 爵士不同樂種間自由跨足

本回的《線上宅學樂》有幸邀請到了擁有爵士、古典雙碩士文憑的旅美薩克斯風演奏家兼作曲家——林奕銘為大家分享他的故事。 大學時期主修古典薩克斯風的他,因緣際會之下在國際爵士音樂節中受爵士樂所吸引,音樂系畢業後便毅然決然地前往美國鑽研爵士樂,爾後又繼續進修古典樂。由古典到爵士、再回古典、又到爵士,如何在不同樂種間自由跨足,即是本次課程的主題重點。

「爵士樂真的太吸引我了。」

談及爵士樂,林奕銘娓娓道來他學習爵士樂的動機。 在學生時期,觀察管樂團樂譜獨奏旋律上方的和弦標示,是他對和弦進行架構產生好奇的開始。而有別於因樂譜而有不同聲部編制的古典樂樂團,由不同樂器的重奏編制,至有加入銅管及鼓組、低音提琴、吉他、鋼琴等節奏組樂器的17或18人的大樂團編制,爵士樂樂團編制顯得更為自由多變。 在古典薩克斯風學習路上,曾因背譜困難而有所挫折的他,在接觸到爵士樂的那天起,不禁受爵士樂的特色——自由,以及得以充分施展自我風格所吸引,他說道:「即興演奏很吸引我,不依賴樂譜,卻可以有很多想法及音樂性演奏出來。我可以在即興中自由調整自己的音色,決定跟哪些聲部有更多的互動,不受拘束。」 「想要學習古典以外的音樂啊」,就是這麽一個簡單純粹的念頭引領他踏上爵士樂學習之路,「爵士樂真的太吸引我了。」  

古典與爵士樂的不同?

「古典樂是朗讀比賽,爵士樂是脫口秀。」 林奕銘老師由音樂的理念別出發,做了個譬喻:古典樂宛若文本朗讀,能熟讀且深入理解譜,將音樂語法的抑揚頓挫完美詮釋,就能成就一曲高完成度的演奏;而爵士樂就有如脫口秀或沒有稿子的演講,主題應用是否得心應手得看演出者造詣,平日的語彙學習及累積絕不可忽略。他由以下數點切入,講解古典樂與爵士樂的不同之處:

  • 樂譜 在管樂團、薩克斯風獨/重奏樂譜中,作曲家習慣將需被演奏出來的音符記錄完備;而爵士樂譜上通常只會標示主旋律,伴奏的部分並不會寫出來,爵士樂手們則是遵循標記於旋律上方的和弦記號進行即興演奏。
  • 配器法 有別於擁有多個樂器聲部的管弦樂團,爵士樂的大合奏一般會將演奏者分為「管樂組」及「節奏組」。對於想在大樂隊中演奏的薩克斯風手而言,Doubling(深諳如長笛、單簧管、低音單簧管等其他木管樂器的演奏方法)是很重要的能力。 
  • EWI 、效果器 EWI(Electronic wind instrument),即電子管樂器的使用,在爵士樂中並不難一見。尤以單旋律的器樂或聲樂而言,效果器的應用更能豐富音樂的表現層次。
  • 音樂詮釋 以節奏、語法、音色的角度切入會發現,古典樂是相對於爵士樂而言,為較工整的音樂,而重音拍也和爵士樂有別。
  • 即興演奏 自浪漫派以後,古典樂中較少安排可供演奏者即興的段落了,即使「即興」在現代樂作曲中不難一見,但仍與爵士樂中為演奏者即興用而提供的 32 至 48 小節和弦進行架構不同。而「即興」的定義予二者意義也皆有別:古典樂的「即興」傾向於樂句詮釋時情景、音色的即興,而爵士樂的「即興」則是段落創作的即興。
  • 演出場地 如觀察各類音樂演出不難發現,古典樂在室内、音樂廳演出居多;當然也不乏在音樂廳演出的爵士樂,然而其更常見於爵士樂酒吧、餐廳或是音樂節、戶外舞臺等地。

對於有往爵士樂世界探索意願的學子們,林奕銘無私分享他的經驗,包括:學習爵士樂需要具備的能力、初學者該如何學習爵士樂及即興、專業的爵士樂手都在練習什麽、以及一些音樂的基礎練習等。内容著實豐富,藉此難得的機會,也和大家分享:

對於想由古典跨足爵士樂的初學者,該如何學習爵士樂與即興呢

對於此題,林奕銘提供了數個建議:從自己喜歡的樂種開始尋找唱片、反覆聆聽、採譜、模仿喜歡的樂手、欣賞現場演出、加強音樂基礎的訓練、單一和弦的即興、依據自己的弱點補强、挑戰自己並嘗試新的構思、在學了一定程度後務必嘗試 jam session 等。 而實際上,這與古典樂的學習方式並無大異,唯應用習慣或有不同。 請相信:在學習古典樂時打下的基礎能協助自己在跨足爵士樂時觸類旁通

學習爵士樂需要具備哪些能力呢?

  • 有控制樂器的技巧(音色、音準、音域、手指技巧、語法) 音色是區隔不同樂種的主要因素。無論對於古典樂手或是爵士樂手,在演奏出符合自己美學及偏好的(明亮或是黯淡)音色前,能自然演奏出有共鳴的音色是更重要的。 而音準、自己所能演奏的器樂音域、手指技巧、語法、用氣方式等也不容忽略,林奕銘建議:不能永遠只演奏樂器原先構造的音域。音階、半音階等都要練,這樣在演奏比較困難的句子時才不會手忙腳亂的。樂器控制技巧之於樂手,就如寫作素材之於作家,越是掌握多種技巧則有越多的即興選擇空間,就越能從容自如地創造出變化多元的世界。
  • 敏銳的耳朵、音樂基礎能力與合奏能力 以薩克斯風手來說,在爵士樂中很少會有完全一人獨奏的演出形式,與和弦樂器合作是常有的事,要如何在合奏對象彈奏任一和弦的當下就能立即做出反應,敏銳的耳朵與音樂基礎能力便顯得舉足輕重。諸如視唱、聽寫、樂理、音樂理論(曲式分析、和弦進行)等,在自己能享受演奏爵士樂的即興之前,音樂基礎得先扎實地建立起來。 而與前項息息相關,在具備個人演奏能力及音樂詮釋能力以後,將自己的習得融會貫通,在合奏中方得以靈活運用。
  • 毅力 這點毋庸置疑,練習、練習、再練習,不間斷的練習,哪怕只是一天半小時的練習也能如穿石的水滴,帶來明顯的進步。

  由古典到爵士,再到古典而又爵士,林奕銘發現他在學習爵士樂之後,對音樂理論、聽力、節奏的掌握有了全面型的進步,自己可以更快速理解古典樂作曲家所想傳達的意思。 當你學到一定程度的時候,不管是哪一種類音樂都可以幫助你成長。 無論古典、爵士,都在林奕銘的音樂路上留下了不可或缺的軌跡,也衷切地希望,所有想嘗試其他樂種的樂手們,都能在音樂的追求路上勇敢、享受。