如何用音樂表達情緒？這五大方法讓你的音樂演奏更有情感！－黃珮涵老師【演奏技巧】
如何演奏出富有情感的音樂相信是許多愛樂者的共同課題，單純演奏譜上的音符和節奏，很容易淪為只有技巧卻缺乏感情表達的音樂。究竟還有什麼細節與方法是樂譜上所看不到的，快來看看以下五種方法吧！
樂曲背景研究與段落分析
音樂追根究底，都是為了要傳達情感，因此了解樂曲背後想傳達的情緒是很重要的，究竟是一首興奮歡快的曲子，抑或是悲傷難耐、孤獨苦澀呢？了解後，在接下來的演奏中選擇適當的技巧與演奏方法，以便正確地傳達曲子背後的故事。
大方向建立後，就像分析文章的段落一般，找出分段處以及每段想表達的內容，進而設計『起承轉合』，讓整首作品聽起來通順有邏輯，也更引人入勝。
你也可以在譜上的一些細節中找出線索，例如給你的速度建議、音樂術語，去大概了解段落的情感。
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樂曲音量與張力設計
整首樂曲若沒有適度的音量、音色變化，在聆聽上，不是過於吵雜就是趨於沈悶。因此依據前段的段落分析，需要鋪陳或帶有神秘感，抑或曲子中段情感轉換時，通常可安排較弱的音量，並慢慢漸強，推向曲子的高點。而在曲子的高潮激動之處，則演奏較強的音量，通常會是在副歌的部分。若曲子有好幾個高點，也可以去設計何者為最大音量，增添層次感。在音色上的安排也是按照此邏輯。
那要如何做到音色的變化？：薩克斯風音色百百種，這些優化練習教你怎麼練！ – 黃珮涵老師【演奏技巧】
樂句中的氣流控制與斷句（換氣時機）
接著，會更細部的去分析段落中的每個句子，句子的停頓處就是換氣的好時機，過多換氣會打擾句子的進行，不停歇而冗長的句子也會讓觀眾資訊量過大而無法好好消化。
同樣地，在句子中也會有情緒的起伏變化，或依據曲風有不同的韻律感。通常在句子中遇到音域較高的音符時會增添氣流，反之則漸弱，大部分的樂句都可以依據音高起伏去決定氣流的變化。
而以韻律的角度來說，在節奏重拍上的音符也適合增加氣流。
點舌語法的運用
有如講話的抑揚頓挫，正確的點舌語法，會讓樂句動聽很多。例如『跳音、延音、重音』等，依據以上分析的情感去做搭配使用。一般來說，抒情曲的點法會比較偏向延音，吹滿音符的符值，並運用氣流讓音和音之間更連貫。而歡快動感的曲子就經常使用類似跳音的吹法，甚至會使用到重音，來加強節奏感或是強調某些音符。不過具體的使用方法，還是要向老師學習，依據不同曲目去做使用，以免畫蛇添足。
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特殊技巧的使用（抖音、裝飾音等）
最後才是利用一些特殊技巧，讓曲子更豐富。
抖音，是利用放鬆下顎，造成音準音色的變化，使音符更有表現力。通常會用在較長或較重要的音符上。
裝飾音是用來裝飾樂句中相對重要的音符，或是模仿人聲唱歌時的一些自然轉音。添加的時機與方式也有很多種，並沒有標準答案，而是仰賴個人的品味與美感。
這就是為什麼老師們都會說拿到譜的第一件事就是『讀譜』，因為透過讀譜與分析，可以更加確立自己演奏上的各項吹法與技巧使用，演奏出動人美妙的音樂喔！
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