練習樂器必備十觀念,學習更有效率!– 陳力鋒老師【演奏技巧】

學習音樂可以獲得許多樂趣,除了可以演奏自己喜愛的樂曲以外,進步的過程往往會帶來很多的成就感。可惜的是,許多人往往忽略了“刻意練習”的重要性,又或是練習方法不得要領,導致進步速度緩慢,為了幫助大家能夠更有效率的練習樂器,筆者根據自身多年的經驗,以及參考許多大師的著作後,整理了十個練習樂器的必備觀念

練習樂器必備十觀念

制定練習計畫

制定符合自己需求的練習計畫是非常重要的,先思考一下自己學習樂器想達成的目標,例如準備一場演奏會、錄製自己的作品、參加比賽或甄選,也可以列出想學習的曲目清單與技巧等等,之後再開始制定每週或是每日的練習計畫就會容易許多。有了這些計畫,也會讓你每次拿起樂器練習變得更有方向與動力。

 

練習的儀式感

為每次的練習建立儀式感,會幫助你養成規律練習的習慣,更容易進入專注的情緒。例如佈置自己專屬的練習空間,或是在每次練習之前泡一杯咖啡、每次練習都先演奏某一段自己很享受的旋律等等,這些令你“心動”的事情,會讓你更期待每次的練習。要小心的是,不要讓這些儀式和步驟淪為不經思考的例行公事一般,重點還是,練習本身是否是有建設性與創造性的。

 

先讀譜再練習

許多人一拿到樂譜,就迫不及待拿起樂器嘗試演奏譜上的音符,雖然這樣做並沒有錯,但往往會浪費許多寶貴的練習時間,因為樂譜上除了音符以外,還記載了非常多的資訊,例如標題、速度變化、情緒、力度、和聲進行,各式各樣的表情記號和語法等等。此外,我們還要盡可能去了解作曲家創作這首作品時,所想像的聲響或是背後的意涵等等。如果沒有先了解這些資訊就開始練習,可能會讓整個演奏朝向錯誤的方向。因此,養成讀譜的習慣,或是起碼做到能夠快速掃視整份樂譜的重要資訊,會加快學習音樂的速度。

 

練習全程使用節拍器與調音器

在請注意,這邊指的並不是把機器打開放在旁邊,偶爾看一下就好,而是需要聰明的,根據練習內容來調整使用的方法。例如:使用節拍器時,可以有時打大拍、有時打小拍,或是變換不同的分割拍與速度來練習,雖然使用節拍器無法練習讓音樂變得自然又生動,但是在過程中體會到精確的時間分割與律動感是很重要的。使用調音器是可以讓我們學習控制音準的方法,並且讓耳朵記住音程的距離感,如果一個人演奏的每個音都不準,其實等於每個音都是錯音,沒有調音器的話,也可以用電子琴之類的可以發出準確音高的機器來替代。雖然使用機器來練習很方便,但也不要過度依賴,因為最終上台演奏時,是無法使用這些機器的。

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刻意休息

人的專注力會在開始練習一段時間後下降,並且在短暫休息後再回到新鮮的狀態,所以通常一天當中的第一次練習會是很有價值的,這時候我們的感官會比較敏銳。當我們發現專注力下降時,不妨休息五到十分鐘,可以幫助我們再次回到專注的狀態,如果堅持不休息持續練習幾個小時,很可能會造成身體累積壓力,而且這樣的練習到後面有可能已經變的漫無目的、沒有在思考了,許多不好的演奏習慣就是在這樣的情況下養成的。另外,練習長度並不是愈長愈好,每天一到兩小時的高效練習,已經相當足夠,就算每天只練習半小時,也能帶給你穩定的進展,因為在我們每天睡眠的時候,大腦還是會持續整理當天練習的內容,這會比久久一次連續五小時乏味的練習還要有用的多。

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切換注意點

演奏樂器時,人的大腦通常只能注意一件事(頂多兩件事),例如:全神貫注在聽音色的時候,可能就會忽略了節拍;很專心在注意節奏時,可能又會忘了音量變化。因此我們需要練習切換注意點,像是:重複練習某一段句子,第一次注意音色、第二次注意音準、第三次注意節拍、第四次注意身體有沒有緊繃等等,你甚至可以把所有想注意的事情都列出來,慢慢地,你就會將所有需要注意的點整合在一起,自然流暢地演奏了。

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熟能生巧

「熟能生巧」這句話大概每個人都聽到不想再聽了吧?但有些人卻誤會了這句話的意思,認為只要經常做某件事情就會做得愈來愈好,所以經常演奏樂器,就會演奏得愈來愈好,但真的是這樣嗎?想想看,一個人經常打籃球,就代表他一定會打得愈來愈好嗎?應該不是吧!但如果他懂得把一些技術重點抓出來重複、大量地練習,這樣就真的會有所突破。練習樂器也需要大量地重複,但是並不是把一首曲子從頭到尾演奏一遍又一遍就會變好,而是挑出某些段落、甚至只是一個音符,不斷地雕琢到完美。

練習不是只有閉門造車

許多人認為,練習就是在房間裡面日復一日地練習音階、練習曲和各種經典作品。事實上,這樣是遠遠不夠的!完整的音樂學習包含很多面向,例如:聆聽各式各樣的錄音與現場演出、參加大師班講座或比賽、舉辦音樂會演奏給他人欣賞、在樂團裡與其他人一同演奏,也需要學習視唱聽寫與各種理論、培養文化與美感素養等等。另外,也不要想等到自己準備好了才去參加這些活動,因為永遠不會有真的準備好的那一天的,現在就開始行動吧!

 

錄下自己的演奏

對自己演奏的內容抱持批判的態度是很重要的!時常去思考自己的演奏技術哪裡還可以更完善、音樂性的詮釋是否有邏輯與藝術性,若總是滿足於目前的演奏狀態,就不會再進步了。但我們演奏的當下,往往沒辦法像第三者一樣聆聽自己的演奏,因此將自己的演奏錄製下來回放是一個非常好用的方法。雖然過程可能不會太愉快,畢竟一般人都不喜歡聽自己的缺點,但鼓起勇氣,你將會更客觀地釐清自己的演奏問題。

 

技術不該與音樂分開

最後一個觀念,技術永遠不該與音樂分開,當練習脫離了音樂或是藝術的本質時,就失去了意義,例如:單純追求手指技巧與演奏速度,崇尚可以吹奏很高的音符、很大聲的音量等等,如果這些技巧跟音樂性沒有關聯,就不具有什麼藝術價值,練習樂器時,就算只是一句很短的句子,我們也要思考它背後代表的文化、需要賦予什麼情感與品味、這樣演奏是否是有邏輯等等。因此,最後我們是在練習成為一位藝術家,而不是為了技術而練習。

這次和大家分享所有樂器都適用的「練習必備十觀念」,希望能夠讓你在學習樂器的道路上更有效率!

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