古博元／中國文化大學音樂學系助理教授｜〈國際薩克斯風學程〉Ep.18【現代音樂與古典薩克斯風】｜【專家講堂】

今天邀請到任教於國內五所大學的古博元博士來為學員們介紹與薩克斯風相關的現代音樂，古老師表示自己常得到不管是觀眾或者是主修學生反映「聽不懂」現代音樂，其實不只國內，很多國外年紀稍長的老師也不常接觸現代音樂，但是古老師認為學習薩克斯風，不可避免地必須要對現代音樂有所了解，不一定要喜歡它，但是在一定程度的了解之下，接受度應該也會有所提升。

「難聽」的音樂

很多人覺得現代音樂很難聽，但其實難聽的音樂一直都充斥在我們的四周，像是一些 70-80 年代的搖滾樂團（Black Sabbath、AC/DC⋯⋯等等）就有使用很多不和諧音程，而電視、電影（尤其是恐怖片）當中也有很多不和諧的音樂以及音效，或者是現代表演藝術的演出，如雲門舞集，也會使用不和諧的現代音樂或者音效。

如何聆聽現代音樂

古老師認爲要學習聆聽現代音樂的第一件事就是不要排斥，要開放心胸去聽。再來是不要拿傳統的框架去看待現代音樂，因為也許作曲家在創作時就沒有使用傳統的概念或元素，就像我們不能拿尺去測量水量一樣。在聆聽時可以單純去欣賞聲音就好，更直覺地去感受音樂給自己的感覺。

現代音樂的種類

現代音樂的種類非常多，很多時候也沒辦法真的確切區分作曲家到某個類型，老師舉了幾個大類：Neo-Classical、Dodecaphony、Post-Dodecaphony、New York School、Theatrical Music、Minimalism、Eletroacoustic、Spectrum/Spectral Music⋯⋯等等。

接著老師介紹了兩位作曲家的作品：Luciano Berio 以及 Karlheinz Stockhausen。Berio 的《Sequenza》系列總共有 14 首，用意是探索各種樂器能夠發出的聲響，跟薩克斯風相關的有 VIIb 和 IXb。而 Stockhausen 的《In Friendship》則是運用空間音樂的概念，利用薩克斯風以不同動作在不同位置發出聲響，極端的高音與低音彼此互相朝中間靠近，演出時要背譜以及背動作，老師很鼓勵大家去接觸看看。

為薩克斯風創作的作曲家與現代音樂

老師先介紹了在德國的 Darmstadt 學派，包括了 Luigi Nono、Pierre Boulez 在內很多的作曲家都有受其影響。接著老師介紹了兩首曲目：Edison Denisov 的奏鳴曲以及 François Rossé 的《Le Frêne Égaré》。另外兩位作曲家，Franco Donatoni、Iannis Xenakis 也都有受 Darmstadt 學派影響，他們的薩克斯風四重奏作品《Rasch》和《Xas》都是十分重要的代表作。

 

再來老師介紹了紐約學派（New York School）的代表作曲家 John Cage，給薩克斯風的作品是 Four 5 以及 Five 4，同樣的學派著名的還有 Frédéric Rzewski 和 Stefan Wolpe。而劇場音樂（Theatrical Music）的代表是 Georges Aperghis 及 Marie-Hélène Fournier，做給薩克斯風的曲目有《À bout de bras》、《Crosswind》以及《Le fusain fuit la gomme》。

 

極簡主義（Minimalism）的作曲家 Steve Reich 以及 Terry Riley，知名作品如《New York Counterpoint》、《Reed Phase》、《Mandala Miniatures》，而最知名的 Philip Glass 則為薩克斯風四重奏寫作了一首協奏曲以及一首為高音薩克斯風所作的《Façades》。

 

其餘還有電子音樂（Electro-Acoustic）領域的 Bernard Parmegiani、Jacques Lejeune、Jean-Claude Risset、François-Bernard Mâche，頻譜音樂（Spectrum）領域的 Gérard Grisey、Philippe Hurel、Philippe Leroux、Thierry Alla、Fabien Levy、Giacinto Scelsi，以及波爾多學派（Bordeaux School）的 François Rossé、Christian Lauba、Etienne Rolin⋯⋯等等。

一些建議

古老師最後建議大家要開始學習現代音樂時，可以先挑自己覺得比較好聽的來練，真的要推薦的話，老師會推薦練練看 Berio Sequenza XIb，樂譜部分是比較容易理解的，雖然有一點挑戰，但是大家可以試試看。