【跨領域藝文講堂】「配樂就像畫畫一樣,可以從調色盤中自由選用色彩」電影配樂的作曲技巧-林明學老師

2018春季講堂的第二場跨領域講座,由旅居美國紐約的年輕作曲家林明學,為我們分享電影配樂的創作技巧。

隨著《大佛普拉斯》、《血觀音》的成功,台灣電影已逐漸向精緻化邁進,而電影中許多重要場景的深度與臨場感,都是優秀的電影配樂所成就的。本場講座在報名期間即短時間內達到滿額,在講座過程中,聽眾們也積極地發問、討論,可發現越來越多人願意往電影配樂上下功夫。林明學老師也以自身豐富的感受力、廣泛的音樂觸角、再加上學院派的專業訓練,為我們拆解各種音階、和聲在電影配樂中的作用。

音樂光譜的妙用,詮釋聽見的色彩

在林明學的耳中,每段旋律與和聲的表情與姿態皆是獨一無二。從以前就對電影配樂興趣濃厚的他,一開始聽到不同的音樂元素,雖然喜歡,卻不知道如何應用,直到學習了音樂理論,才用和聲分析的方式瞭解每種風格的構成要素。他將大調衍生出的七種教會調式、各種民族調式、和弦,依自己的配樂經驗歸納為一整個「音樂光譜」,由明至暗展現不同的色彩。從暗色調的減三和弦到明亮的沖繩小音階,每一種元素都是一個新的世界。

例如想創造英雄登場的曲調,可使用IV級到V級的和絃進行;遇到奇幻的場景,可運用大小調混合的I級和弦至VIb和弦。配樂就像畫畫一樣,可以從調色盤中自由選用色彩,讓電影畫面更有感染力。

配樂就像為電影著色,需要長期的練習

這些和弦的應用都是他經過長期的聆聽分析得來。在為不同的畫面或場景搭配音樂時,林明學會觀察、思考、想像、進而取材,從各種音樂中汲取養分。搭配不同樂器的使用,音樂就像電影一樣有了不同的風貌、運鏡與色調。

展現真我,不斷磨練

曾在紐約這個國際大城學習,接觸過來自各方的人們,受到各種音樂的浸染。林明學慢慢覺得沒有所謂的主流音樂,因為任何音樂都可以是主流。他鼓勵大家勇敢做自己,不怕去展現自己特有的聲音,且保持開放的心胸。對自己的音樂訓練更必須一直前進;聽音樂、嘗試即興、加強理論,並持續不斷創作。就像林明學自己仍持續走在音樂路上,作品也不斷累積中!讓我們期待這位台灣之光繼續大放異彩吧!

如果希望對於林明學老師的講座內容有更多了解,歡迎參考:

Mitch Lin Music – 林明學 作曲/配樂

文/陳軒慧

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