林佩筠/旅美單簧管演奏家|〈線上宅學樂〉Ep.1【單簧人都該知道的事】|【專家講堂】

與薩克斯風同為單簧樂器的單簧管,演奏方式上有很多與薩克斯風相似之處。如若觀察臺灣的大學音樂系期末考場,會發現很常遇見這兩類樂器主修同學被安排一起考試評審的狀況,單簧管老師會如何看薩克斯風這一項樂器及其演奏者呢?《線上宅學樂》第一講有幸邀請到林佩筠老師詳談:「單簧人都該知道的事」

林佩筠老師是台灣知名的單簧管演奏家,同時也是魔笛單簧管四重奏的成員,現於國立臺北藝術大學、臺北市立大學、東吳大學、輔仁大學等多所大學音樂系任教。本次的講座由米特薩克斯風重奏團,同時也是米特菁英培訓計劃的指導之一的陳品樺老師主持,講座以訪問對談形式進行,以單簧管演奏家及教授的角度討論單簧管與薩克斯風的「異」與「同」,及修習薩克斯風的學生,更甚是所有音樂學習者在學習上可以精進的部分。

講座一開始由林佩筠老師對薩克斯風的 “第一印象” 切入主題,「對薩克斯風第一印象就是帥!」,這一回答切中了線上在場多位薩克斯風手的内心想法,「薩克斯風是感染力非常强,聲響非常大,演奏時手指可以飛快,抖音可以很擅長,可以逞凶斗狠,也可以迷死人不償命的樂器。」

然而,再上等的食材如不調適出恰如其分的料理配方、不考慮成品的味道層次平衡及豐富度,一昧將認為「好的」、「帥氣的」堆入盤中,亦無法將料理的美味發揮至極致,終究可惜!就如薩克斯風學生很常在演奏上只專注於「速度」、「聲量的提高」與「巨大化表現」,「薩克斯風是音樂表情豐富,高靈活性低約束性的樂器,過於暴力過於撒野的表演方式,考慮的只有速度感而犧牲了音色及音樂細節,聽衆有可能招架不住。」林佩筠老師説道,「這是薩克斯風的優勢,但也可能會成為演奏薩克斯風的限制」

爾後,林佩筠老師不吝分享了多種適合『單簧樂器』的練習方式,其中包含對於手指、點舌、節奏、音階音程、音準、泛音等技巧訓練的習慣,也分享了除了苦練樂器以外,提升音樂素養的學習方針。「閉門苦練很重要,培養有品位的審美觀、感受力和想象力也很重要。」她建議學生們一定要走出去多看看不同類型的表演,多接觸包括展覽、舞蹈、戲劇等各式表演藝術,隨時保持學習的好奇心,不要只活在自己的世界。「生活的經驗都會變成音樂演奏的養分。」這是林佩筠老師過往經驗及未來展望濃縮而成的諫言。

問及她對於薩克斯風詮釋由其他樂器改編曲目的想法,她說道:「靈魂不能複製,應該讓樂器發揮樂器本身獨有的特質和語言的魅力。我喜歡聽薩克斯風走出自己風格的詮釋方式。」走出自己的風格,或許不只有單簧管、不只有薩克斯風,這是所有音樂學習者都希冀到達的地方。